Tra sparatorie, indagini e minacce della gerarchia (molto tempo fa: "se non risolvi questo caso entro 24 ore passerai il resto della tua carriera sommerso dalle scartoffie"; poi era alla moda la bolgia stradale, e quindi: "finirai a regolare il traffico"; ora non so più quale sia il trito inferno del distintivo), il riposo del guerriero si svolge tra le quattro pareti domestiche. Credo che l'intento sia di dimostrare che l'eroe del film è un uomo come noi, con i suoi crucci e cruccetti coniugali. Identificazione al ribasso, suppongo anche nella speranza di interessare il pubblico femminile, secondo le indagini di mercato.
Solitamente si litiga, a casa del poliziotto: non mi porti mai in vacanza, al ristorante, alla sfilata di costumi brasiliani, frigna lei. Mentre io mi annoio mortalmente, e aspetto solo che ricominci a crepitare il
Badabing! (espressione usata da
Sonny Corleone nel Padrino: e mentre l'indice si avvicina alla tempia del fratello Michael, il pollice imita il cane della pistola: è per questo che il locale di Tony Soprano si chiama "Bada Bing", vabbé, chiusa la parentesi filologica, torniamo alle crisi di coppia). La noia diventa imbarazzo quando lei, puntuale come un orologio svizzero: "Sapresti dire quand’è stata l’ultima volta che abbiamo fatto l’amore?!". Nella tastiera dello sceneggiatore, dev'essere una frase preimpostata, la funzione "F4" che in
Boris prescrive sistematicamente agli attori degli "Occhi del cuore" un'espressione "basita".
Un regista come Michael Mann ha passato l'intera carriera a cercare di giustificare queste indigeste
tranches de vie, noncurante dei moniti hitchcockiani ("Certains films sont des tranches de vie. Les miens sont des tranches de gâteau" diceva sir Alfred a Truffe). Credo che abbia sempre fallito:
Heat dura tre ore solo a causa di questa presunzione psicologica. Un'ora di meno e sarebbe stato molto meglio.
Ho cercato nella memoria, e mi son venuti in mente solo due polizieschi dove l'operazione "family life" funziona. Ce ne saranno certamente altri, ma sono sicuro che il numero resti alquanto ridotto.
In ambedue i film stiamo parlando di sequenze (due per ciascuno) di durata ridotta, ma la cui intensità resta a mio avviso ineguagliata.
Il primo è
Il grande caldo (
The Big Heat, 1953), forse il capolavoro americano di Fritz Lang. Quando Lang fuggì dalla Germania nazista per andare in California (con tappa a Parigi), la prima cosa che scoprì fu che gli americani non sapevano cosa fosse un superuomo, a parte quello che si infila la calzamaglia azzurra nella cabina telefonica. Per loro l'eroe cinematografico era l'uomo qualunque, magari un benzinaio di nome Joe Wilson, che mastica noccioline e ha la faccia bonaria di Spencer Tracy (mio padre, calabrese, lo chiamava "spingi e trase", ma questa è un'altra storia). Insomma, non avevano letto Nietzsche. Ma non per questo passavano il tempo a stirare le camicie: avevano inventato Hollywood, mica balle. Lang era abituato a esser trattato come un imperatore: super-produzioni piene di mefistofelici Mabuse e Sigfridi alle prese con "temi forti" e architetture colossali, tra passati leggendari e dubbie
Weltanschauung dell'avvenire. A Los Angeles invece aveva a disposizione i budget dei b-movie e l'obbligo contrattuale di non star lì a menarla. In altri termini, doveva smettere di essere un genio, e cominciare a essere intelligente. È un'impresa difficilissima, e non solo al cinema. Lui ci riuscì (fin dal suo primo film americano,
Furia, 1936, appunto con Spencer Tracy-Joe Wilson). E ci riuscì meglio di altri indigeni, proprio perché per Lang la nozione di "uomo medio" era tutt'altro che naturale. John Doe non si dava in sé: andava osservato, pensato e ricostruito sullo schermo, come
un'idea.
Il sergente Dave Bannion è il John Doe del
Grande caldo. Ha il volto poco espressivo ma simpatico di Glenn Ford, una moglie, una figlia e un caso da risolvere (il suicidio di un collega). Detta così, sembra una vita disordinata, ma Bannion fa il funzionario, e fino a un certo punto del film riesce a svolgere correttamente il proprio mestiere, ossia a far sì che le cose
funzionino.
Lei dice "We're just used to you"; pochi secondi dopo lui sentenzia: "The perfect marriage". La vita piccoloborghese è fatta di passioni abitudinarie.
Almeno finché dura: il secondo film è stato girato più di trent'anni dopo. Pochi ricordano che, per quasi un decennio, Michael Cimino fu il più gran regista della sua generazione.
Il cacciatore è il miglior film sul Vietnam perché racconta quel che il cinema non aveva mai raccontato prima, almeno che io sappia: cosa fa una guerra (
quella guerra) non nella mente degli essere umani in generale, ma al proletariato, e più particolarmente all'operaio in fonderia (d'origine russa, oltretutto, e in piena guerra fredda). Cimino era un regista geniale; ma era anche e soprattutto un uomo intelligente. Dopo
Il cacciatore, girò
I cancelli del cielo (se vuoi fartene un'idea, dopo vatti pure a vedere
quattro sequenze): e la sua carriera fu stroncata. L'America è l'unico Paese dove puoi dire e fare quel che vuoi, almeno così pare. Persino sputare sulla bandiera a stelle e strisce: puoi fare anche quello. Ma stai sicuro che non te lo perdoneranno mai.
L'anno del dragone (
Year of the Dragon, 1985) è un film diseguale: Cimino non lavorava da cinque anni, dopo il fiasco catastrofico dei
Cancelli del cielo. Ma senza quel film, senza quell'assalto al ristorante distrutto a raffiche di mitra da due sicari di Chinatown, il nuovo action-movie di Hong Kong non sarebbe mai nato. Senza
L'anno del dragone, niente
The Killer (e il vero, grosso e grasso capolavoro di John Woo,
Bullet in the Head, è uno sfacciato plagio del
Cacciatore).
Nel cinema poliziesco, le scene di famiglia sono una pizza mortale. Nell'A
nno del dragone ce ne sono due: e sono la cosa più bella di tutto il film.
Certo, è una scena pesante, ben diversa dal tono pacifico e conciliante di Lang: lì Bannion legge il giornale, poi si alza e aiuta ad apparecchiare la tavola, in un appartamento accogliente e aperto (cucina americana); qui il capitano Stanley White attraversa un pezzo d'America in cui il melting pot è già esploso in ghetti etnici, tra il suo quartiere polacco e la brulicante Chinatown che vuole "ripulire". La classe operaia ha attraversato il Vietnam, e ora "The World is Yours" di Scarface è stato sostituito dal cartello "No Dumping" con cui si apre la scena che vedrai fra poco. Il tinello
cosy dei Bannion, perfettamente organizzato dall'architetto di formazione Lang come spazio
ideale (ma senza darlo troppo a vedere, altrimenti i produttori si incazzano) qui diventa una cucina sporchissima, con al centro una lavatrice rotta. (Forse è un simbolo: un giorno lessi da qualche parte che i sociologi moderni tendono a considerare che una coppia è "stabile" a partire dall'acquisto della lavatrice.) Se i Bannion bevono dallo stesso bicchiere di birra e alludono ad altri "scambi", Stanley White beve dalla lattina, solo, e la fraseologia erotica è ridotta alla crudezza dell'orologio biologico, tra un "hai perso il tiro al bersaglio" e il rimprovero di non "scopare nei giorni giusti del mese". Senza figli, la coppia White vive sotto la spada di Damocle dell'ovulazione: in crisi d'astenia, ancor più che d'astinenza, muore letteralmente per
carenza di vitamine. "I dolori sono beni personali. Chi ha troppi beni diventa un oggetto" diceva il narratore ne
La forza dei sentimenti (Alexander Kluge, 1983). Non si può dire che i personaggi di Cimino siano ricchi, anzi. I beni sono ridotti all'essenziale. Ma persino un'esistenza ridotta ai generi di prima necessità non ti salva dalla rivolta degli oggetti. E così, alla fine della scena, lo spazio domestico si chiude sulla solitudine di Stanley, imprigionato in una cucina che, letteralmente, esplode.
Occhio alle analogie, però: in ambedue i casi, l'ossessione della verosimiglianza sociale, dalla precisione del golfino di Bannion e del grembiule della moglie ai pantaloni sformati e all'assenza di trucco di Connie White. Infine, è essenziale il riferimento alle condizioni lavorative ed economiche delle due coppie, dal costo di una bistecca ai turni di notte dell'infermiera. Se il poliziotto vive in una splendida villa la cui parete è stata sostituita da una vetrata con vista sull'oceano, non funziona. Son cose che Michael Mann non capirà mai. Ne capirà altre, ma se vuoi riuscire simili scene, sei obbligato ad accettare questo dubbio postulato: la realtà esiste.
La sequenza di Cimino si chiude con un bacio, altrimenti non ci sarebbe un seguito. E invece un seguito c'è sempre: come dire che al peggio non c'è mai fine. Infatti, torniamo a Lang. Seconda scena.
Jean-Patrick Manchette ha scritto quattro righe, su quel che hai appena visto. Forse non ricordava con precisione il film, ma siccome dove passa Manchette non cresce più l'erba, non ho altro da aggiungere:
Stavolta, invece di ipnotizzarvi come al solito sul momento della sigaretta o su quello della caffettiera bollente, guardate piuttosto come pazzi il modo in cui Fritz Lang inquadra durante i cinquanta secondi che precedono l’esplosione dell’automobile, la scena in cui Glenn Ford e sua moglie dicono buonanotte alla figlia, quella piccola correzione d’inquadratura, sembra che serva ad avvicinarsi a Glenn Ford, non sappiamo che serve ad avvicinarsi alla finestra oscura, è come se Lang ci dicesse che avremmo potuto prevedere, ma che non prevediamo mai. È terribile.
Jean-Patrick Manchette, “Charlie hebdo”, n° 483, 13 febbraio 1980 (ora in Les Yeux de la momie, Rivages / Ecrits noirs, Paris 1997, p. 157).
Cimino, adesso (attento, a scanso di equivoci è roba tosta):
Come avrai notato, stavolta le similitudini superano le differenze. Questo non significa obbligatoriamente che Cimino abbia voluto rendere un omaggio deliberato a Lang. Penso piuttosto che quando due registi intelligenti si trovano ad affrontare la stessa, difficile scena, è facile che giungano alla stessa conclusione: a un certo punto, l'automobile
deve saltare per aria.
Non sto dicendo che in un film poliziesco la vita privata deve essere evocata solo se e in quanto essa serve l'azione. Quello è l'abc, e lo rispettano anche sceneggiatori e registi pezzenti, è il canovaccio-base del genere: "un poliziotto buono diventa cattivo perché gli hanno ammazzato la moglie, il caro collega o il canarino". No, qui il punto è un altro. Si tratta di far scoppiare la violenza esterna come conseguenza
naturale e inevitabile della violenza interna. Se proprio vuoi, chiamalo fato: nel primo caso, l'intollerabile felicità in carne e ossa della famiglia modello, la passione della normalità; nel secondo, una rottura di tutto: cose, coppia, uomo, donna.
A proposito di donna. Avere a disposizione un'attrice capace di dire "Te ne vuoi andare adesso, prima che mi metta a piangere? Non voglio che accada. Non davanti a te. Ho il mio orgoglio" e subito dopo di scoppiare in lacrime come un vitello, be', un po' aiuta. Aiuta anche a sgozzarla, sempre come un vitello, un secondo dopo. Douglas Sirk diceva che il cinema è "lacrime e velocità". Come dire: lacrime e sangue. A motion picture / emotion picture, per tornare a Fuller e a Godard.
Well it sure is pretty, but what the fuck does this whole scene accomplish?
i like this scene,...best bit of the film ,..love this music
"Heaven's Gate" is a fascinating film to watch...for all the wrong reasons. Visually stunning, great period detail, but incredibly slow-moving and characters it's impossible to care about. You keep waiting for something to happen and it doesn't. It's obvious Cimino got caught up in his own importance (and drug use, as alleged in the book "Hollywood Hall Of Shame"). Is it worth seeing? Yes, but be prepared.
This makes Waterworld look like a real masterpiece! haha
This movie is so dusty they should have passed out gas masks with the ticket.
This should have been the beginning of the movie!!! It hooks the audience right in!!
I read all reviews on this movie and watched it with open eyes. AND I have to say I totally enjoyed it. This scene and when they all skated together was excellent in my book. But to each there own tastes, some like it, some not, your choice.
Thumbs up !!
Sherry
i haven't seen the deer hunter in awhile but didn't the wedding scene at the beginning take up about an hour of people just celebrating? so what's the difference?
Cimino was a talentless hack.
Worst movie of all time and this is the worst scene in the movie by the worst director of all time.
Minus 10 billion out of ten.
A sick, evil crapfest which rightly flopped.
the coolest!!!!!!!!
wtf IS this? o.0
I found out how Cimino was able to make such a flop after making such a great movie (deer hunter). Deer hunter had 4 writers of the story and 1 writer of the screenplay, which gave it a total of 5 writers! this film had one... and that was Cimino...
I don't know whether I hate cimino or admire him, this was a incredible scene, so intricate so complex and expertly well shot, you could have been back in the day. Only problem with it is that its pointless and in a pointless film, also it cost a fortune to film and moths of practicing on roller skates for the actor who hated it. If only Ciminio had stuck to making movies about events we actually care about, he could have made a great civil war film..
I do believe they showed the 5 hour 30 in version in Chicago a few years back. I have never seen it ever since I saw Siskel and Ebert's review.
great film.
CIMINO IS A HACK
how many hors to shoot the skating scene?? try a week ! also .. the song "crowley 2- step ".. an old "cajun "standard .. became unrecognizable...i played accordion on it .. but someone replacede it with "norton buffalos; harmonica !! hello !!
i was in this movie .. and watching it was "BORING " and being in kalipell motana for 3 months was 'BORING .. I PLAYED accordion in the band .. but when i heard the musi c later .. someone replaced it with a "harmonica !!
I saw a couple of shots of you. Is it true that Cimino would select the extras for big scenes on the set, on the day of shooting? Also, how many hours would you say you were there filming in the dance hall?
Fucking awful movie.
I really want to see this movie
Unfortunately, the only version possible to see is the director's cut, which runs eleven minutes short of four hours.
There is a five and a half hour cut screened to critics and studio execs that has never been released. Nor has the 2 hour 29 min version trimmed for its 1980 re-release.
mr. cirmino never quite mastered "economy in storytelling"..........and this is the re-edited version. the original nearly 4 hour version was deadly. as they say in the movies "nobody's perfect."
You can barely hear what others are saying- such as what Jeff Bridges says before Kristofferson falls outside the door.
Cimino also never quite mastered something called "Sound mixing" or "Sound editing".....
9 minutes, two songs, lots of skating and dancing to hear "I'm asking you to leave, Ella."
It's inexplicable.
Michael Cimino is the Thomas Wolfe of film. You can do the same thing in 60 seconds but that just means the audience gets to go home sooner. If you want a film that's a summary then Cimino is not for you. If you don't get his obsession with romanticizing community spirit then he will just seem needlessly verbose. I saw this in a theater in L.A. and we had an intermission. Remember those?
I agree. On a visual level, the film is beautifully shot, choreographed, etc. The story is based on historical events, and Cimino had an all-star cast.
It's just that the film is more about the visuals than the actual story, we don't get into the heads of the characters, Cimino spent-wasted too much money, etc.
John Hurt is an excellent actor, but I was disappointed that his character was not fleshed out. He does well in the graduation scenes, but he's relegated to the backdrop later on.
Just Love this movie .,..and this particular scene from it... .
Thanx for posting
I've seen better scenes Today. The beginning is good but the editing was suprisingly poor. And a word of advice: Being pretentious will not help you nor this movie.
A full-scale replica of a frontier Western town was built to director Michael Cimino's exact specifications. He decided that the street was six feet too narrow and ordered the entire town destroyed and rebuilt, at an exorbitant cost.
Cimino's first cut ran more than five hours. One of the studio executives who saw it said he felt like he needed a blood transfusion after sitting in the theater for that long.
Heaven's Gate is a fascinating example of disastrous directorial hubris and excess.
You can spend all the money you want,if the film has a compelling narrative,understandable dialouge,interesting characters,clear visuals etc,etc.Also,this movie has THE most boring,thought numbing opening ever.Hurt's speech....well hurts.When the movie's audience is laughing,while the REAL audience is silently perplexed?You got problems.Also kristoferson should not have been giving the lead,as a lead he has no charisma.He mumbles and acts as if he's being told lines off screen.HORRIBLE FILM
I love that scene, I love the whole movie. But I agree - it's no easy stuff. It's a masterpiece.
Watching this movie is about as much fun as reading the whole contents of Encyclopaedia Britannica from A to Z in one seating.
This might just be THE most boring film i have ever seen.
I think this is one of the scenes that ultimately destroyed the movie.I was utterly pointless in fact is was a remake of the boring scenes in Deer hunter...anyway the pre -production time 6 weeks and the number of takes spent on this scene is what started the avalanche of cost over runs.There were more to follow.
This movie is fake there are roller skates.
could someone PM me a rapidshare link for the soundtrack?
as a german I must say: wunderbar! just,wunderbar..
A wonderful, powerful, sad and lasting timeless epic that was wasted on the pen pushers and moguls. Brilliant!!!!!!!
David Mansfield is brilliant!
Great cajun tune ( Mamou Two-Step) ... in........ Wyoming ... Thanks a lot Doug !
Superb Movie :)
I think when micheal jordan was grabbed at the golf course in space jam was the best scene ever.
The best scene in the history of cinema includes a group of hicks (set in the 1800's or early 1900's) dancing on rollerskates? Hmm, not sure I agree with that assessment. Title is a bit misleading.
Elitist bastard that you obviously are. You sound like Frank Canton (Stan Waterston's character in this movie)'s kind of people to me--snob Republicans!
"Misleading"? What you disagree with is therefore misleading?
The history of this planet has largely been written by hicks, and not many of THEM could dance on roller skates. Moreover, I'm surrounded by lovely hicks on the Asian mountainside where I sought refuge after being rejected for several decades by American elitists who were too focused on profit margins to maintain the standards of English that had helped provide the country that put them where they were.
You made no effort to explain why this scene was the greatest scene in the history of cinema.
That's right. Surely I'm under no obligation to have made such an effort, or even to believe its premise.
@mahadragon Well, there's no accounting for taste, but I would vote it as one of the best.
@deaddoc Why is this scene one of the best?
It's clear Cimino wanted to push the Russian-Wedding thing of the Dear Hunter to next level and cram into Heaven's Gate as much "grandscale" as possible. Only thing, he forgot to fill the scenes with meaning. Had he filmed ants doing the rounds in a kitchen the result would be just as captivating.
Um, bullsh#t, ribogok.
That's what I'm saying, too.
What a Westernmovie!
Ich pfeif das lied seit 20 jahren und endlich gefunden woher, beste melodie ever danke dir bruderherz
To me this is the best Western of all times... Just Great....
C'est vrai que cette scène est magique. La plus belle du film, certainement.
Magique
I've been reading a lot about this movie. I found out about it via a Waterworld wikipidia of all things. I'm really intrigued, sounds like a very misunderstood film.
It is. It has flaws, and Cimino was reckless with time and money, but it is a unique and memorable film with great scenes and characters. Highly recommended.
It's called The Heaven's Gate Waltz - I need time to check out the origins but all the music was written by that guy you see playing the fiddle, I forget his name. If you notice the different pieces, the notes are all the same, just changes to tempo and switching from a major to minor key and back
I believe the composer, the guy with the fiddle, is named David Mansfield. I'll have to double check- and will correct myself if I'm wrong- but I think that's his name.
Yeah the roller skating violinist with the unibrow is indeed composer David Mansfield. Damn this is a great movie.
Right,so this lot are toiling thru muck and filth to scrape a living in the wilderness,havent a dime to their name-but can all afford...rollerskates????????It is a technically good scene but offers no dramatic purpose or point to the film at all.
you need to see more movies. This scene is nowhere near the best.
That is my favourite scenerie I like the song starting at 5:35... Does anybody happen to know what's it name is...??? Great Music, Great movie I love it...
I saw much to like in this movie, "Heaven's Gate" and the music has been among my favorite soundtracks. But the scene of the roller skating rink with Doug Kershaw's music was one of my favorite scenes of all time; I'm so glad for this clip -- I was never bored by it. Sorry if others were. I'm so happy to see it! Thank you!
OK. This scene is a technical and visual triumph because it is certainly well done.
...But it is still boring. Nothing happens with the story. 9 whole minutes watching people rollerskating is boring.
Where are the tears and the laughs? where are the emotions and the feelings? Where are the suspense and the action?
Ciminos "masterpiece" is a poor film with weak story.
Want to see a true masterpiece? Watch "The Godfather II", the scene where Vito Corleone commits his first murder.
Perhaps it wasnt meant to entertain you,but to bring the true atmosphere...
Godfather 2 is a great movie,but its certanly not the best,and its NOT a piece of art ;)
Well, first of all please sorry about my ludicrous english (I'm from another country). Of course that's not the "best scene ever", just a way to bring people here. Let's call it an experiment. To put a sequence on the net and to call it that way: and over 100 sequences published, it's the most viewed.
Apart that joke, there is no "best scene", of course. Personally, I prefer this one than 8 1/2's dream. But "Chinatown" is a good match. Anyway, we're just kiddng: I'm only uploading for my blog.
The best scene ever? How many films have you seen? I can think of hundreds of scenes better then this. Sure its well filmed but thats it. I would suggest you watch a scene like v=jmEqBdde5H0 or v=HuAZGFYW6DE, among many others.
I would prefer Heaven's Gate even if the 8 1/2 is quite eerie and beautiful and Chinatown is intricate and well played but the size and moment of the period rollerskating dance is one of the stand-out moments of Cimino's flawed masterpiece. Perhaps the opening to Aguirre would rival it, and the great canvases of Akira Kurosawa but it needs to come from the moment and while the others are well-staged, stylized examples they don't have the same impact. The difference is how they're constructed.
Great movie - and what a cast! Kristofferson, Walken, Huppert, Bridges, J. Hurt, S. Waterston, Dourif, J. Cotten and even Mickey Rourke. And I guess the only film where Willem Dafoe´s scenes have been removed during editing. Unbelievable that it won the Golden Raspberry for Worst Director (!) and was nominates for Worst Picture (!!), Worst Screenplay, Worst Musical Score (!!!) and Worst Actor (Kris Kristofferson) .
I say the original film in 70mm and have never forgotten it. Fantastic.
This is a great scene!!! In Roger (Dumb F**k) Ebert's 1981 review of the film he hated this scene. I always thought this movie was a masterpiece.
I love this brilliant piece of cinematography due to the fact that it has somehow enlightened us to the thrill and excitement that such throngs must have felt and experienced in a short rush, fueled by great musicians, in those days. From a camera mans point of view it must have been an absolute nightmare to film. Heaven's Gate had been a box office flop but it stands up there, in my opinion with the Shawshank Redemption as a classic masterpiece of modern American cinema
This is ridiculously well filmed.
5 and a half hour version FTW
Xanadu circa 1890 LOL
Did they even have roller skates then??
I also loved this movie no matter what anybody else thinks...Beautiful music...Get the Soundtrack for more
Where can I find the soundtrack?
Noto con piacere che esiste una categoria di Folgorati dalla bellezza di questa scena, io l'avro vista' almeno 200 volte, mi mette felicita'!
one of the best movies ever in my opinion.
Im very happy that i got the 210 min cut of the movie
the greatest achievment in cinema history
I couldn't agree with you more. This movie stalked my thoughts like no other. It is the black sheep that can truly turn its nose up to the OSCARS!!!
Lucky bastard!
faranno tutti una brutta fine,per colpa dei maledetti wasps
do the songs have a name?
The songs here are Mamou Two-Step & Heaven's Gate Waltz
Maybe not my favourite, but the most beautiful movie I ever saw
Agreed! Best scene in cinema!
god i love this