Lo splendore del nulla

ALAIN RESNAIS, 3/6/1922 - 1/3/2014

Coincidenza, proprio la settimana scorsa ho mostrato a mia figlia Smoking, No Smoking e Parole, parole, parole… (intraducibile il titolo francese On connaît la chanson, anche se si sarebbe potuto azzardare un "Questa poi la conosco pur troppo").

Ritrovo un articolo che scrissi anni fa per un giornale. Uscì lievemente accorciato. Una retrospettiva e la pubblicazione di una sceneggiatura per un film incompiuto servivano da esili pretesti.

Altra coincidenza, fu in qualche modo questo articolo che mi convinse ad aprire il blog.

Hiroshima mon amour inizia con due corpi allacciati: un viluppo inestricabile di braccia nude, poi coperte di sabbia, poi carbonizzate dalle radiazioni. Lui, giapponese: “Non hai visto niente, a Hiroshima. Niente”. Lei, francese: “Ho visto tutto. Tutto”. Era il 1959, anno cruciale della storia del cinema, ammesso che il cinema abbia una storia. “Tutto” e “niente” sono pronomi di Marguerite Duras; ad Alain Resnais spetta l’onere del verbo “vedere”, ammesso che qualcosa si possa ancora guardare, tra queste immagini d’amore e d’orrore: “Guardare bene è una cosa che si impara” dirà ancora Lei. Resnais ha trentasette anni, e Hiroshima è il suo primo lungometraggio. Ma era dal 1947 che realizzava cortometraggi, e il più celebre di essi, Notte e nebbia (1955), già fissava la cinepresa sul luogo inguardabile per essenza, ossia Auschwitz.

Dal 16 gennaio al 3 marzo il Centro Pompidou ospita la prima retrospettiva integrale della sua opera a cura di François Thomas, mentre le edizioni Capricci pubblicano finalmente la sceneggiatura di Frédéric de Towarnicki Les Aventures de Harry Dickson: un progetto che Resnais tentò invano di realizzare nel corso degli anni Sessanta e che secondo Henri Langlois “avrebbe potuto cambiare il destino del cinema francese”.

Dopo gli omaggi a Scorsese, a Godard, a Erice e Kiarostami, la retrospettiva si inscrive in una sempre più vivace politica cinematografica del centro culturale parigino. Come e cosa ha imparato a guardare Resnais, in sedici film (quasi tutti restaurati) e una ventina di rarissimi e preziosi corti e documentari, tra cui le Visites d’atelier (1947) dei pittori Hans Hartung e Óscar Domínguez, il Van Gogh (1948) raccontato esclusivamente attraverso i quadri (in bianco e nero!), un Gershwin (1992) o l’esilarante Chant du styrène (1958) sul plastificio Péchiney, con testo di Raymond Queneau tradotto da Calvino: “Dimmi, petrolio, è vero che provieni dai pesci? / È da buie foreste, carbone, che tu esci? / È il plancton la matrice dei nostri idrocarburi? / Questioni controverse... Natali arcani e oscuri... / Comunque è sempre in fumo che la storia finisce”.

In fumo, in notte, in nebbia, in niente. Il cinema di Resnais, anche quando adotta un tono ludico e leggero, è sempre minacciato dallo schermo nero: metaforicamente, come le molteplici biforcazioni narrative di Smoking e No Smoking, che finiscono tutte al cimitero; letteralmente, quando l’immagine nera e prolungata fino all’insostenibile irrompe e spezza più volte L’Amour à mort, in qualità di impossibile rappresentazione dell’aldilà. Ma a ben guardare (o a guardare bene), anche in quel film qualcosa danza, nel buio della sala: un fioco pulviscolare di luci microscopiche. Forse quelle luci sono ancora vite, o memorie di vite, forse nella lugubre oscurità battono ancora Cuori, come suggerisce il titolo dell’ultima, gelida commedia. O forse Resnais, finissimo intenditore della musica del ventesimo secolo, pensa a una polvere di stelle, allo Stardust di Hoagy Carmichael. Comunque sono non-nulla.

Se filmare tutto è impossibile e il nulla è inguardabile, bisogna fissare l’occhio su qualcosa. E se il francese non fosse parco di diminutivi, subito la squisita ed esuberante Sabine Azéma, attrice prediletta nonché compagna del regista, si metterebbe a salticchiare correggendoci come una maestrina in pensione: “no, non qualcosa! piuttosto qualcosina!”. O magari preferirebbe canterellare Ces petits riens, un po’ sbigottita di ritrovarsi con la voce di Serge Gainsbourg: “Mieux vaut ne penser à rien / Que ne pas penser du tout / Rien c’est déjà / Rien c’est déjà beaucoup”. È proprio con Azéma, Pierre Arditi e André Dussolier (e da qualche anno uno stupefacente Lambert Wilson) che Resnais ha portato alla perfezione il suo cinema inteso come una bottega, un artigiano atelier dove tutti, dallo scenografo Jacques Saulnier ai direttori della fotografia Sacha Vierny o Renato Berta, concorrono a fabbricare fragilissimi nonnulla.

Un nonnulla, “c’est déjà beaucoup”: è già molto. Ma basta per essere vivi? Ripensando al secondo film di Resnais, il dubbio è legittimo. “Eppure, improvvisamente, in questa greve notte d’estate, i campi erbosi sulla collina si sono riempiti di gente che balla, che passeggia, che fa il bagno nella piscina, come villeggianti sistemati da molti giorni a Los Teques o a Marienbad.” Ecco, Marienbad. Anche se la citazione è tratta dall’Invenzione di Morel, il romanzo che Adolfo Bioy Casares scrisse nel 1941 e che Alain Robbe-Grillet riconobbe quale influenza principale della sua sceneggiatura de L’anno scorso a Marienbad. La trama del racconto di Casares è nota: un naufrago approda su un’isola abitata da persone che si ostinano a non vederlo. Dopo essersi innamorato di una fanciulla, scopre che tutti gli esseri dell’isola sono proiezioni cinematografiche in carne e ossa votate a ripetere in eterno una settimana di spensierate vacanze del 1924, e decide di proiettarsi a sua volta nel film, ben sapendo che se tale operazione sarà forse “capace di riunire le presenze disgregate” (o i tanti cuori infranti dei film di Resnais), essa non è affatto incruenta. Alla fine, il naufrago, irradiato dal diabolico proiettore, attende la morte guardando il simulacro di se stesso simulare una commedia romantica. E sconsolato osserva: “La mia anima non è passata, ancora, nell’immagine”. La speranza dell’amour fou è tutta inscritta in quell’“ancora” chiuso tra due virgole.
Amour fou, o Amour à mort: a volte si ha l’impressione che i personaggi di Resnais vivano ancora nell’isola di Bioy Casares, o a Marienbad, nella villa di Robbe-Grillet, immemori di sé o ricordando passati artificiali, come i replicanti di Blade Runner o come Jack Torrance nell’Overlook Hotel di Shining, inchiodato alla fine del film nella fissità di una fotografia che testimonia di un eterno ritorno del tempo e della memoria. O ancora, tornando a Resnais, come in Muriel, il tempo di un ritorno (1963), il cui titolo francese, Muriel ou Le Temps d’un retour, suggeriva sottilmente l’identità (o il conflitto) tra tempo e individuo. Un destino agghiacciante, stranamente orchestrato con sovrana leggiadria dall’atelier di Alain Resnais. Ma forse la contraddizione è solo apparente, forse aveva ragione Bioy Casares, quando ricordava: “L’eternità rotatoria può sembrare atroce a uno spettatore; è soddisfacente per i suoi attori. Liberi da cattive notizie e da malattie, vivono sempre come fosse la prima volta, senza ricordare le precedenti”. È così che l’eterno ritorno si trasforma in ritornello. E per vivere non serve un motivo: basta un motivetto.

Non sempre Resnais ha raccolto l’unanimità dei consensi. Un critico intelligentissimo quale Jacques Lourcelles definì L’anno scorso a Marienbad “uno dei film più insani che il cinema abbia prodotto”, ma gli si può opporre un memorabile articolo di Luc Moullet, apparso sui “Cahiers du cinéma” ai tempi di Smoking/No Smoking, dove l’opera di Resnais si illumina dello “splendore del nulla”: polvere di stelle, attorno a cui gravitano personaggi costretti a subire non tanto la vita quanto il suo copione. O il suo “romanzo”. O la sua operetta. O la sua canzonetta.

Face/Off

Oggi ho mostrato la prima metà di The Killer a mia figlia.

Emidio non aveva familiarità con il cinema di Hong Kong.

Ma assieme ad Azio è stato il mio passeur, ai tempi in cui c'erano i passeurs. C'era un deserto da attraversare, ti mostravano un bel punto di partenza, grazie a loro da qualche parte arrivavi di sicuro. Era un bel punto d'arrivo? Fatti tuoi. Sempre meglio del deserto.

Oggi il deserto c'è ancora. Si è esteso. È naturale, che si sia esteso. Nulla può fermare il deserto. Internet collega fortini fantasma, come in Undead Nightmare (grande film). (Non è un film.) "Tutto merito della ferrovia. Ma il deserto è sempre lo stesso."

Emidio era convinto di essere un pensatore. Era un narratore. Come i migliori pensatori.

La scena del giudice Rasto, in Cadaveri eccellenti, raccontata da Emidio, era più bella di quella filmata da Francesco Rosi.

Poi ricordo una barzelletta, durava un quarto d'ora, era un film. Un giorno te la racconto.

Poi ricordo un pettegolezzo. Ma era un pettegolezzo sugli anni Cinquanta, raccontato quarant'anni dopo. Forse trenta. Temo trenta. Forse preferirei che fossero quaranta, sarei più giovane. Comunque c'è prescrizione. Possiamo diffonderlo.

René Clément – raccontava, pensava (credeva?) Emidio – René Clément aveva una moglie di alto bordo: affascinante, simpatica, colta. Uscivano la sera, erano ai ricevimenti negli hôtels particuliers del sedicesimo, così mornes visti da fuori quegli hôtels particuliers: ma è una truffa calcolata, non sono mornes, sono meravigliosi castelli in cui non sei mai entrato, e da cui sarai sempre cacciato (lo garantisce Echenoz).

Non sei Jacques le Fataliste. Vivi negli Anta. Sei William Harford.

Lei, come si diceva nei mitici anni non-Anta: brillava.

Lui, come da copione: rosicava.

Poi, a casa, a letto. Lei dormiva. Splendida. ("Seni d'alabastro", forse? Paolo, un altro mio passeur, sognava, vedeva, sorrideva e adorava l'espressione "seni d'alabastro".)

La notte. A letto.

Ma sì, via. Seni d'alabastro.

Lui, d'improvviso (!), sopra! a cavalcioni! Lei, schiacciata dal peso dell'uomo, dell'uomo René Clément, quel rappresentante spregevole del "cinéma de papa" vilipeso dai "Cahiers", distrutto eppur geniale, grandissimo, un grande regista come si suol dire, io lo immagino addirittura appunto eppure grandissimo e quindi pesante a cavalcioni su di lei, seminuda (forse nuda! o magari comunque solo con mutandine molto anni Cinquanta [come se io fossi un esperto di mutandine!]) (ma sopra magari niente! [seni d'alabastro!] ["seni d'alabastro"!] [!]), che le stringe le mani sulla gola, sulla gola che come i seni è obbligatoriamente e anche logicamente d'alabastro, che le strozza quella [(gola d'alabastro)] mentre strilla:

"Io!

IO!

Io sono più intelligente di te!"

Libero e responsabile

 EMIDIO, 20/10/1938 - 22/12/2012

Self shots (guarda la gallery)

i celebri e pallidi sorrisi
di Leonardo e Vermeer
dicono prima io
io
e dopo il mondo
Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, 3a — La Monnaie de l’absolu (1998).

Un risveglio 5

"Concludo con le parole del nostro Inno nazionale:
Fratelli d'Italia, l'Italia s'è desta."
Eugenio Scalfari, "la Repubblica", 6 novembre 2011.

Europa, default: Plan B from outer time

Entropie 3: Madame Italy

Voglio ricordare che nulla di quello che succede è qualche cosa che si può ascrivere alla responsabilità di uno dei governi di qualunque Paese.
Il Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi,
conferenza stampa straordinaria del 5 agosto 2011.

A peine arrivé chez lui, Rodolphe s'assit brusquement à son bureau, sous la tête de cerf luisant trophée contre la muraille. Mais, quand il eut la plume entre les doigts, il ne sut rien trouver, si bien que, s'appuyant sur les deux coudes, il se mit à réfléchir. Emma lui semblait être reculée dans un passé lointain, comme si la résolution qu'il avait prise venait de placer entre eux, tout à coup, un immense intervalle.
Afin de ressaisir quelque chose d'elle, il alla chercher dans l'armoire, au chevet de son lit, une vieille boîte à biscuits de Reims où il enfermait d'habitude ses lettres de femmes, et il s'en échappa une odeur de poussière humide et de roses flétries. D'abord il aperçut un mouchoir de poche, couvert de gouttelettes pales. C'était un mouchoir à elle, une fois qu'elle avait saigné du nez, en promenade; il ne s'en souvenait plus. Il y avait auprès, se cognant à tous les angles, la miniature donnée par Emma; sa toilette lui parut prétentieuse et son regard en coulisse du plus pitoyable effet; puis, à force de considérer cette image et d'évoquer le souvenir du modèle, les traits d'Emma peu à peu se confondirent en sa mémoire, comme si la figure vivante et la figure peinte, se frottant l'une contre l'autre, se fussent réciproquement effacées. Enfin, il lut de ses lettres; elles étaient pleines d'explications relatives à leur voyage, courtes, techniques et pressantes comme des billets d'affaires. Il voulut revoir les longues, celles d'autrefois; pour les trouver au fond de la boîte, Rodolphe dérangea toutes les autres; et machinalement il se mit à fouiller dans ce tas de papiers et de choses, y retrouvant pêle-mêle des bouquets, une jarretière, un masque noir, des épingles et des cheveux — des cheveux! de bruns, de blonds; quelques-uns même, s'accrochant à la ferrure de la boîte, se cassaient quand on l'ouvrait.
Ainsi flânant parmi ses souvenirs, il examinait les écritures et le style des lettres, aussi variés que leurs orthographes. Elles étaient tendres ou joviales, facétieuses, mélancoliques; il y en avait qui demandaient de l'amour et d'autres qui demandaient de l'argent. A propos d'un mot, il se rappelait des visages, de certains gestes, un son de voix; quelquefois pourtant il ne se rappelait rien.
En effet, ces femmes, accourant à la fois dans sa pensée, s'y gênaient les unes les autres et s'y rapetissaient, comme sous un même niveau d'amour qui les égalisait. Prenant donc à poignée les lettres confondues, il s'amusa pendant quelques minutes à les faire tomber en cascades, de sa main droite dans sa main gauche. Enfin, ennuyé, assoupi, Rodolphe alla reporter la boîte dans l'armoire en se disant:
— Quels tas de blagues!...
Ce qui résumait son opinion; car les plaisirs, comme des écoliers dans la cour d'un collège, avaient tellement piétiné sur son coeur, que rien de vert n'y poussait, et ce qui passait par là, plus étourdi que les enfants, n'y laissait pas même, comme eux, son nom gravé sur la muraille.
— Allons, se dit-il, commençons!
Il écrivit:
«Du courage, Emma! du courage! Je ne veux pas faire le malheur de votre existence...»
— Après tout, c'est vrai, pensa Rodolphe; j'agis dans son intérêt; je suis honnête.
« Avez-vous mûrement pesé votre détermination? Savez-vous l'abîme où je vous entraînais, pauvre ange? Non, n'est-ce pas? Vous alliez confiante et folle, croyant au bonheur, à l'avenir... Ah! malheureux que nous sommes! insensés!»
Rodolphe s'arrêta pour trouver ici quelque bonne excuse.
— Si je lui disais que toute ma fortune est perdue?... Ah! non, et d'ailleurs, cela n'empêcherait rien. Ce serait à recommencer plus tard. Est-ce qu'on peut faire entendre raison à des femmes pareilles!
Il réfléchit, puis ajouta:
« Je ne vous oublierai pas, croyez-le bien, et j'aurai continuellement pour vous un dévouement profond; mais, un jour, tôt ou tard, cette ardeur (c'est là le sort des choses humaines) se fût diminuée, sans doute! Il nous serait venu des lassitudes, et qui sait même si je n'aurais pas eu l'atroce douleur d'assister à vos remords et d'y participer moi-même, puisque je les aurais causés. L'idée seule des chagrins qui vous amènent me torture, Emma! Oubliez-moi! Pourquoi faut-il que je vous aie connue? Pourquoi étiez-vous si belle? Est-ce ma faute? O mon Dieu! non, non, n'en accusez que la fatalité!»
— Voilà un mot qui fait toujours de l'effet, se dit-il.. Ah! Si vous eussiez été une de ces femmes au coeur frivole comme on en voit, certes, j'aurais pu, par égoïsme, tenter une expérience alors sans danger pour vous. Mais cette exaltation délicieuse, qui fait à la fois votre charme et votre tourment, vous a empêchée de comprendre, adorable femme que vous êtes, la fausseté de notre position future. Moi non plus, je n'y avais pas réfléchi d'abord, et je me reposais à l'ombre de ce bonheur idéal, comme à celle du mancenillier, sans prévoir les conséquences.»
— Elle va peut-être croire que c'est par avance que j'y renonce... Ah! n'importe! tant pis, il faut en finir!
« Le monde est cruel, Emma. Partout où nous eussions été, il nous aurait poursuivis. Il vous aurait fallu subir les questions indiscrètes, la calomnie, le dédain, l'outrage peut-être. L'outrage à vous! Oh!... Et moi qui voudrais vous faire asseoir sur un trône! moi qui emporte votre pensée comme un talisman! Car je me punis par l'exil de tout le mal que je vous ai fait. Je pars où? Je n'en sais rien, je suis fou! Adieu! Soyez toujours bonne! Conservez le souvenir du malheureux qui vous a perdue. Apprenez mon nom à votre enfant, qu'il le redise dans ses prières.»
La mèche des deux bougies tremblait. Rodolphe se leva pour aller fermer la fenêtre, et, quand il se fut rassis:
— Il me semble que c'est tout. Ah! encore ceci, de peur qu'elle ne vienne à me relancer:
« Je serai loin quand vous lirez ces tristes lignes; car j'ai voulu m'enfuir au plus vite afin d'éviter la tentation de vous revoir. Pas de faiblesse! Je reviendrai; et peut-être que, plus tard, nous causerons ensemble très froidement de nos anciennes amours. Adieu!»
Et il y avait un dernier adieu, séparé en deux mots A Dieu! ce qu'il jugeait d'un excellent goût.
— Comment vais-je signer, maintenant? se dit-il. Votre tout dévoué?... Non. Votre ami?... Oui, c'est cela.
«Votre ami.»
Il relut sa lettre. Elle lui parut bonne.
— Pauvre petite femme! pensa-t-il avec attendrissement. Elle va me croire plus insensible qu'un roc; il eût fallu quelques larmes là-dessus; mais, moi, je ne peux pas pleurer; ce n'est pas ma faute. Alors, s'étant versé de l'eau dans un verre, Rodolphe trempa son doigt et il laissa tomber de haut une grosse goutte, qui fit une tache pâle sur l'encre; puis, cherchant à cacheter la lettre, le cachet Amor nel cor se rencontra.
— Cela ne va guère à la circonstance... Ah bah! n'importe!
Après quoi, il fuma trois pipes et s'alla coucher.
Gustave Flaubert, Madame Bovary, II, 13.

Barakobama: operazione Geronimo

Questi uomini formavano la cerchia intima di Stalin: erano il gruppo con la “carnagione del Cremlino” (terrea, con chiazze livide), lavoravano con lui tutto il giorno e bevevano con lui tutta la notte. Dobbiamo figurarci le loro facce intorno alla tavola imbandita per cena, o allo sfarfallio del proiettore del cinema privato […] Kruscev racconta che Stalin era appassionato soprattutto di western: “Di solito ne parlava male e ne dava una valutazione ideologica appropriata, ma poi ne ordinava immediatamente di nuovi”.
Martin Amis, Koba il Terribile — Una risata e venti milioni di morti (trad. di Norman Gobetti, Einaudi, Torino 2003), pp. 105 e 161.

Milovan Gilas venne invitato al cinema del Cremlino, e notò che “per l’intera durata della proiezione Stalin si produceva in commenti ad alta voce, reagendo di fronte a quanto accadeva sullo schermo come fanno gli ignoranti che scambiano la messinscena artistica con la realtà”.
Ibid., p. 161.

Way Out There

È ora che figlia9 cominci a vedere film che la bildunghino come si deve, dico io. È ora che si confronti con modelli paterni migliori di quello che le è toccato in sorte, dico io. Ho proprio qui un dvd che fa alla bisogna, con l'opzione doppiaggio italiano. Io lo vidi a 16 anni.
…
Il bruttone in moto? Niente, è solo un sogno.
…
Sì, no, ehm: diciamo che è un sogno diventato realtà, va bene? Ma non aver paura, mica è Chigurh. Cioè, quasi ma non del tutto. Eh? Chi è Chigurh? Ah… Non importa, dai, qui fa ridere. Perché non ridi?
…
Va bene tutto, capisco i problemi di labiale, capisco che il riferimento geografico negli anni Ottanta poteva sfuggire a un italiano idiota (pleonasma). Capisco tutto. Ma per la spettacolare punchline finale il responsabile del doppiaggio non poteva inventarsi qualcosa di meglio che un miserabile: "Non so, forse era Disneyland"?!

Mentre carico il filmato scopro che quanto scrivo si riallaccia involontariamente non solo all'header ma anche al primo post che scrissi. Quando si dice mordersi la coda.

Soluzioni, dissoluzioni

Il mio amico Hayao Yamaneko ha trovato una soluzione: se le immagini del presente non cambiano, allora si cambiano le immagini del passato.
Voce narrante in Bez solntsa — Sunless — Sans soleil (Chris Marker, 1983).

Bringing home the bacon

JANE RUSSELL, 21/07/1921 - 28/02/2011

Consolazioni

Male che vada almeno avremo portato a casa il fedelelismo.

Verso il mare

TOMMASO PADOA-SCHIOPPA, 23/07/1940 - 18/12/2010

The party's over

BLAKE EDWARDS, 26/07/1922 — 16/12/2010

La festa del grazie

In seguito all'inspiegabile e soprattutto immotivato[1] incremento di accessi, i G.O.D. (GhostwritersOnDemand) Dust, Mirumir e Sten accolgono in musica i nuovi lettori.



[1] Ah, capito.

Fu

MARIO MONICELLI, 15/05/1915 — 29/11/2010

Being pretentious will not help you nor this movie

Di tanto in tanto a Sten viene contestata dalle multinazionali la libertà di esprimersi rubando, come già narrato in questo post trasudante rabbia civile. Mi aspettavo una valanga di mail di solidarietà, catene di sant'Antonio e dichiarazioni ai vertici, e invece niente. Mi limito a constatare l'inerzia della blogosfera e il crollo della civiltà e sposto i filmati incriminati su piattaforme meno controllate dal potere. Quindi cancello la sequenza regolarmente rapinata da Stentube, onde evitare la chiusura del canale e il conseguente tumulto delle masse.
Ma l'eliminazione delle immagini semoventi nonché legittimamente trafugate con scasso comporta anche la scomparsa dei commenti. Nell'ultimo caso (un filmato usato per questo post, che ha fatto ruggire il leone e che riproduco nuovamente in fondo) sarebbe un peccato, ammettilo.
N.B.: Intitolato "Heaven's Gate — Best scene in cinema history" (e bum ce lo metto io), il filmato vantava 34.087 visualizzazioni. Nulla in questo mondo, tutto nell'altro.

• Moredread25

  1 mese fa

  Well it sure is pretty, but what the fuck does this whole scene accomplish?

• kingflynn1

  1 mese fa

  i like this scene,...best bit of the film ,..love this music

• DaveLucas427

  1 mese fa

  "Heaven's Gate" is a fascinating film to watch...for all the wrong reasons. Visually stunning, great period detail, but incredibly slow-moving and characters it's impossible to care about. You keep waiting for something to happen and it doesn't. It's obvious Cimino got caught up in his own importance (and drug use, as alleged in the book "Hollywood Hall Of Shame"). Is it worth seeing? Yes, but be prepared.

• 79kassius

  2 mesi fa

  This makes Waterworld look like a real masterpiece! haha

• thoughtsurfer1

  3 mesi fa

  This movie is so dusty they should have passed out gas masks with the ticket.

• ryanstiles

  3 mesi fa

  This should have been the beginning of the movie!!! It hooks the audience right in!!

• sherrywine1941

  3 mesi fa

  I read all reviews on this movie and watched it with open eyes. AND I have to say I totally enjoyed it. This scene and when they all skated together was excellent in my book. But to each there own tastes, some like it, some not, your choice.

  Thumbs up !!

  Sherry

• pjdr

  4 mesi fa

  i haven't seen the deer hunter in awhile but didn't the wedding scene at the beginning take up about an hour of people just celebrating? so what's the difference?

• JuanMacready

  4 mesi fa

  Cimino was a talentless hack.

• jimmywrangles

  4 mesi fa

  Worst movie of all time and this is the worst scene in the movie by the worst director of all time.

  Minus 10 billion out of ten.

• JuanMacready

  4 mesi fa

  A sick, evil crapfest which rightly flopped.

• DiegoMonfredini

  5 mesi fa

  the coolest!!!!!!!!

• alexp9999

  5 mesi fa

  wtf IS this? o.0

• RegulatedMilitia

  6 mesi fa

  I found out how Cimino was able to make such a flop after making such a great movie (deer hunter). Deer hunter had 4 writers of the story and 1 writer of the screenplay, which gave it a total of 5 writers! this film had one... and that was Cimino...

• harrysboy

  6 mesi fa

  I don't know whether I hate cimino or admire him, this was a incredible scene, so intricate so complex and expertly well shot, you could have been back in the day. Only problem with it is that its pointless and in a pointless film, also it cost a fortune to film and moths of practicing on roller skates for the actor who hated it. If only Ciminio had stuck to making movies about events we actually care about, he could have made a great civil war film..

• shambaby

  7 mesi fa

  I do believe they showed the 5 hour 30 in version in Chicago a few years back. I have never seen it ever since I saw Siskel and Ebert's review.

• 123alehop

  7 mesi fa

  great film.

• LilyPhoenix333

  7 mesi fa

  CIMINO IS A HACK

• gittar1

  7 mesi fa

  how many hors to shoot the skating scene?? try a week ! also .. the song "crowley 2- step ".. an old "cajun "standard .. became unrecognizable...i played accordion on it .. but someone replacede it with "norton buffalos; harmonica !! hello !!

• gittar1

  7 mesi fa

  i was in this movie .. and watching it was "BORING " and being in kalipell motana for 3 months was 'BORING .. I PLAYED accordion in the band .. but when i heard the musi c later .. someone replaced it with a "harmonica !!

• elbethere

  7 mesi fa

  I saw a couple of shots of you. Is it true that Cimino would select the extras for big scenes on the set, on the day of shooting? Also, how many hours would you say you were there filming in the dance hall?

• FrankClanton

  8 mesi fa

  Fucking awful movie.

• Cabelstudios

  8 mesi fa

  I really want to see this movie

  
• Cluebert

  8 mesi fa

  Unfortunately, the only version possible to see is the director's cut, which runs eleven minutes short of four hours.

  There is a five and a half hour cut screened to critics and studio execs that has never been released. Nor has the 2 hour 29 min version trimmed for its 1980 re-release.

• hm1107g

  8 mesi fa 2

  mr. cirmino never quite mastered "economy in storytelling"..........and this is the re-edited version. the original nearly 4 hour version was deadly. as they say in the movies "nobody's perfect."

• Cluebert

  8 mesi fa 3

  You can barely hear what others are saying- such as what Jeff Bridges says before Kristofferson falls outside the door.

  Cimino also never quite mastered something called "Sound mixing" or "Sound editing".....

• hatenate8

  9 mesi fa 3

  9 minutes, two songs, lots of skating and dancing to hear "I'm asking you to leave, Ella."

  It's inexplicable.

  Michael Cimino is the Thomas Wolfe of film. You can do the same thing in 60 seconds but that just means the audience gets to go home sooner. If you want a film that's a summary then Cimino is not for you. If you don't get his obsession with romanticizing community spirit then he will just seem needlessly verbose. I saw this in a theater in L.A. and we had an intermission. Remember those?

• Cluebert

  8 mesi fa 2

  I agree. On a visual level, the film is beautifully shot, choreographed, etc. The story is based on historical events, and Cimino had an all-star cast.

  It's just that the film is more about the visuals than the actual story, we don't get into the heads of the characters, Cimino spent-wasted too much money, etc.

  John Hurt is an excellent actor, but I was disappointed that his character was not fleshed out. He does well in the graduation scenes, but he's relegated to the backdrop later on.

• yvonnelefort

  9 mesi fa 2

  Just Love this movie .,..and this particular scene from it... .

  Thanx for posting

• proman84

  9 mesi fa

  I've seen better scenes Today. The beginning is good but the editing was suprisingly poor. And a word of advice: Being pretentious will not help you nor this movie.

• 0814ma

  9 mesi fa 4

  A full-scale replica of a frontier Western town was built to director Michael Cimino's exact specifications. He decided that the street was six feet too narrow and ordered the entire town destroyed and rebuilt, at an exorbitant cost.

  Cimino's first cut ran more than five hours. One of the studio executives who saw it said he felt like he needed a blood transfusion after sitting in the theater for that long.

  Heaven's Gate is a fascinating example of disastrous directorial hubris and excess.

• TheGatorfan93

  9 mesi fa

  You can spend all the money you want,if the film has a compelling narrative,understandable dialouge,interesting characters,clear visuals etc,etc.Also,this movie has THE most boring,thought numbing opening ever.Hurt's speech....well hurts.When the movie's audience is laughing,while the REAL audience is silently perplexed?You got problems.Also kristoferson should not have been giving the lead,as a lead he has no charisma.He mumbles and acts as if he's being told lines off screen.HORRIBLE FILM

• biggestkrisfan

  10 mesi fa

  I love that scene, I love the whole movie. But I agree - it's no easy stuff. It's a masterpiece.

• mandala921

  10 mesi fa

  Watching this movie is about as much fun as reading the whole contents of Encyclopaedia Britannica from A to Z in one seating.

• TheGatorfan93

  10 mesi fa

  This might just be THE most boring film i have ever seen.

• napalmparty

  10 mesi fa

  I think this is one of the scenes that ultimately destroyed the movie.I was utterly pointless in fact is was a remake of the boring scenes in Deer hunter...anyway the pre -production time 6 weeks and the number of takes spent on this scene is what started the avalanche of cost over runs.There were more to follow.

• Silvertrine

  10 mesi fa

  This movie is fake there are roller skates.

• filmfanatic99

  1 anno fa

  could someone PM me a rapidshare link for the soundtrack?

• Dillon2410

  1 anno fa 2

  as a german I must say: wunderbar! just,wunderbar..

• captainkayos1

  1 anno fa 2

  A wonderful, powerful, sad and lasting timeless epic that was wasted on the pen pushers and moguls. Brilliant!!!!!!!

• bilgeratjim

  1 anno fa 2

  David Mansfield is brilliant!

• 44remington

  1 anno fa

  Great cajun tune ( Mamou Two-Step) ... in........ Wyoming ... Thanks a lot Doug !

• tetsuo80

  1 anno fa

  Superb Movie :)

• tokando69

  1 anno fa

  I think when micheal jordan was grabbed at the golf course in space jam was the best scene ever.

• mahadragon

  1 anno fa 6

  The best scene in the history of cinema includes a group of hicks (set in the 1800's or early 1900's) dancing on rollerskates? Hmm, not sure I agree with that assessment. Title is a bit misleading.

• ymir162

  1 anno fa

  Elitist bastard that you obviously are. You sound like Frank Canton (Stan Waterston's character in this movie)'s kind of people to me--snob Republicans!

• bangfarang

  11 mesi fa

  "Misleading"? What you disagree with is therefore misleading?

  The history of this planet has largely been written by hicks, and not many of THEM could dance on roller skates. Moreover, I'm surrounded by lovely hicks on the Asian mountainside where I sought refuge after being rejected for several decades by American elitists who were too focused on profit margins to maintain the standards of English that had helped provide the country that put them where they were.

• mahadragon

  11 mesi fa

  You made no effort to explain why this scene was the greatest scene in the history of cinema.

• bangfarang

  11 mesi fa

  That's right. Surely I'm under no obligation to have made such an effort, or even to believe its premise.

• deaddoc

  2 mesi fa

  @mahadragon Well, there's no accounting for taste, but I would vote it as one of the best.

• mahadragon

  2 mesi fa

  @deaddoc Why is this scene one of the best?

• ribogok

  1 anno fa 4

  It's clear Cimino wanted to push the Russian-Wedding thing of the Dear Hunter to next level and cram into Heaven's Gate as much "grandscale" as possible. Only thing, he forgot to fill the scenes with meaning. Had he filmed ants doing the rounds in a kitchen the result would be just as captivating.

• grindhaus

  1 anno fa

  Um, bullsh#t, ribogok.

• ribogok

  1 anno fa

  That's what I'm saying, too.

• Dillon2410

  1 anno fa

  What a Westernmovie!

• Skilgannon81

  1 anno fa

  Ich pfeif das lied seit 20 jahren und endlich gefunden woher, beste melodie ever danke dir bruderherz

• EverettMcGill80

  1 anno fa

  To me this is the best Western of all times... Just Great....

• DAYTON05

  1 anno fa

  C'est vrai que cette scène est magique. La plus belle du film, certainement.

  Magique

• RidinDurrrty

  1 anno fa 2

  I've been reading a lot about this movie. I found out about it via a Waterworld wikipidia of all things. I'm really intrigued, sounds like a very misunderstood film.

  
• filmfan09

  1 anno fa

  It is. It has flaws, and Cimino was reckless with time and money, but it is a unique and memorable film with great scenes and characters. Highly recommended.

• smileymileyfanemily

  1 anno fa

  It's called The Heaven's Gate Waltz - I need time to check out the origins but all the music was written by that guy you see playing the fiddle, I forget his name. If you notice the different pieces, the notes are all the same, just changes to tempo and switching from a major to minor key and back

• filmfan09

  1 anno fa

  I believe the composer, the guy with the fiddle, is named David Mansfield. I'll have to double check- and will correct myself if I'm wrong- but I think that's his name.

• drduke28

  1 anno fa

  Yeah the roller skating violinist with the unibrow is indeed composer David Mansfield. Damn this is a great movie.

• hobyard

  1 anno fa

  Right,so this lot are toiling thru muck and filth to scrape a living in the wilderness,havent a dime to their name-but can all afford...rollerskates????????I­t is a technically good scene but offers no dramatic purpose or point to the film at all.

• catchxxxx

  1 anno fa

  you need to see more movies. This scene is nowhere near the best.

• EverettMcGill80

  1 anno fa

  That is my favourite scenerie I like the song starting at 5:35... Does anybody happen to know what's it name is...??? Great Music, Great movie I love it...

• maxinerose790

  1 anno fa

  I saw much to like in this movie, "Heaven's Gate" and the music has been among my favorite soundtracks. But the scene of the roller skating rink with Doug Kershaw's music was one of my favorite scenes of all time; I'm so glad for this clip -- I was never bored by it. Sorry if others were. I'm so happy to see it! Thank you!

• armendoza

  1 anno fa

  OK. This scene is a technical and visual triumph because it is certainly well done.

  ...But it is still boring. Nothing happens with the story. 9 whole minutes watching people rollerskating is boring.

  Where are the tears and the laughs? where are the emotions and the feelings? Where are the suspense and the action?

  Ciminos "masterpiece" is a poor film with weak story.

  Want to see a true masterpiece? Watch "The Godfather II", the scene where Vito Corleone commits his first murder.

• I2like2eatpies

  1 anno fa

  Perhaps it wasnt meant to entertain you,but to bring the true atmosphere...

  Godfather 2 is a great movie,but its certanly not the best,and its NOT a piece of art ;)

• stenelo

  1 anno fa

  Well, first of all please sorry about my ludicrous english (I'm from another country). Of course that's not the "best scene ever", just a way to bring people here. Let's call it an experiment. To put a sequence on the net and to call it that way: and over 100 sequences published, it's the most viewed.

  Apart that joke, there is no "best scene", of course. Personally, I prefer this one than 8 1/2's dream. But "Chinatown" is a good match. Anyway, we're just kiddng: I'm only uploading for my blog.

• michael918273645

  1 anno fa

  The best scene ever? How many films have you seen? I can think of hundreds of scenes better then this. Sure its well filmed but thats it. I would suggest you watch a scene like v=jmEqBdde5H0 or v=HuAZGFYW6DE, among many others.

• deadmorrow

  1 anno fa

  I would prefer Heaven's Gate even if the 8 1/2 is quite eerie and beautiful and Chinatown is intricate and well played but the size and moment of the period rollerskating dance is one of the stand-out moments of Cimino's flawed masterpiece. Perhaps the opening to Aguirre would rival it, and the great canvases of Akira Kurosawa but it needs to come from the moment and while the others are well-staged, stylized examples they don't have the same impact. The difference is how they're constructed.

• brennscheidt

  1 anno fa

  Great movie - and what a cast! Kristofferson, Walken, Huppert, Bridges, J. Hurt, S. Waterston, Dourif, J. Cotten and even Mickey Rourke. And I guess the only film where Willem Dafoe´s scenes have been removed during editing. Unbelievable that it won the Golden Raspberry for Worst Director (!) and was nominates for Worst Picture (!!), Worst Screenplay, Worst Musical Score (!!!) and Worst Actor (Kris Kristofferson) .

• tigger314159

  1 anno fa

  I say the original film in 70mm and have never forgotten it. Fantastic.

• halbie71

  1 anno fa

  This is a great scene!!! In Roger (Dumb F**k) Ebert's 1981 review of the film he hated this scene. I always thought this movie was a masterpiece.

• jilicker

  1 anno fa

  I love this brilliant piece of cinematography due to the fact that it has somehow enlightened us to the thrill and excitement that such throngs must have felt and experienced in a short rush, fueled by great musicians, in those days. From a camera mans point of view it must have been an absolute nightmare to film. Heaven's Gate had been a box office flop but it stands up there, in my opinion with the Shawshank Redemption as a classic masterpiece of modern American cinema

• flop5

  1 anno fa 2

  This is ridiculously well filmed.

  
• geofree1984

  1 anno fa

  5 and a half hour version FTW

• K2000kid

  1 anno fa

  Xanadu circa 1890 LOL

  Did they even have roller skates then??

• Larose1908

  1 anno fa

  I also loved this movie no matter what anybody else thinks...Beautiful music...Get the Soundtrack for more

• jilicker

  1 anno fa

  Where can I find the soundtrack?

• palmirion

  1 anno fa

  Noto con piacere che esiste una categoria di Folgorati dalla bellezza di questa scena, io l'avro vista' almeno 200 volte, mi mette felicita'!

• MeisterKeime

  1 anno fa

  one of the best movies ever in my opinion.

  Im very happy that i got the 210 min cut of the movie

• gabryniasz

  1 anno fa

  the greatest achievment in cinema history

• jilicker

  1 anno fa

  I couldn't agree with you more. This movie stalked my thoughts like no other. It is the black sheep that can truly turn its nose up to the OSCARS!!!

• jilicker

  1 anno fa

  Lucky bastard!

• Giovannisenzaterra

  1 anno fa

  faranno tutti una brutta fine,per colpa dei maledetti wasps

• jackc144

  1 anno fa

  do the songs have a name?

• halbie71

  1 anno fa

  The songs here are Mamou Two-Step & Heaven's Gate Waltz

• nonoar234

  1 anno fa

  Maybe not my favourite, but the most beautiful movie I ever saw

• ecbush

  1 anno fa

  Agreed! Best scene in cinema!

• ucantinjaaninja

  1 anno fa

  god i love this